Edward Adelson es Profesor de Ciencia de la visión en el Instituto de Tecnología de Massachusetts.
“The Checker-Shadow illusion” es quizá su ilusión más famosa y es uno de los mejores ejemplos de ilusión de color.
Los cuadrados A y B parecen diferentes, muy diferentes…
Alguien se anima a recortar en PS el cuadrado A y ponerlo sobre B?
Sí claro, hay que descargarla a la compu, abrirla en photoshop y recortar el cuadradito.
Si no quieren hacer todo eso pueden verlo directamente en esta imagen
| Fecha: |
sábado, 27 de marzo de 2010
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| Hora: |
19:00 – 22:00
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| Lugar: |
Espacio Cultural “El Nombrador” – Sala “Temor del Sabado”
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| Calle: |
Bartolomé Mitre 1575, Pasaje de la Piedad
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Pueden ver algunas fotos de la misma en la página de El Nombrador http://elnombradorec.blogspot.com/2010/03/muestra-fotografica-de-alumnos-de_29.html
Muchas gracias a todos los que colaboraron en la realización y la difusión del evento!
En el laboratorio tradicional la fotografía ByN permite la manipulación de la imagen de modo que podemos obtener a partir del mismo negativo, varias versiones según el carácter que querramos otorgarle a la copia.
A diferencia de la fotografía en color donde si bien se podían aplicar algunas técnicas como el apantallado, el ByN siempre ha sido mas versátil en este sentido. Además del apantallado, el ByN permite experimentar un poco mas con los tiempos y temperaturas del revelado, compresión y expansión de las altas luces, virados, variedad de papeles como el de fibra de algodón y fundamentalmente el control del contraste mediante filtros como los Polimax.
Con la aparición del papel de contraste variable, estas técnicas alcanzaron el cénit y fotógrafos como John Sexton (colaborador del amigo Ansel Adams) redefinieron al ByN trabajando sobre el sistema zonal basándose en el método de la “previsualización”
Otros fotógrafos como Jerry Uelsmann abordaron el concepto de la “Post- visualización” que lograba a partir de diferentes negativos en distintas ampliadoras por donde iba transladando el mismo papel para realizar una única copia.
Sea cuál fuere el concepto al momento de trabajar la copia, el control del contraste es la principal forma que tenemos en ByN de reflejar la diferencia aparente de los objetos por la relación que existe entre los claros y los oscuros.
En ByN la imagen está determinada por únicamente por tonos (luminosidad) y, la variación que existe entre ellos es lo que nos permite interpretar la luz que ilumina la imagen.
En color en cambio, tenemos tres variables que nos permiten completar la lectura de una imagen, tono, saturación y brillo.
Elije tu propia aventura
Hay muchas formas de abordar el ByN en la era digital, demasiadas diría, pero las podríamos resumir en conversión por “canales de color” o por “canales de luminosidad” Usté dirá cuál le guste…
-Canales de luminosidad: Transforman la imagen a ByN en función al brillo y es una manera de trabajar muy “fotográfica” ya que las películas respondían a la luz en función a la intensidad o brillo recibido por los haluros de plata.
-Canales de color: Este método es realmente mas versátil que el anterior, pero a no ser que se use con criterio, el resultado podría ser algo artificial. La ventaja de este método es que nos permite emular el efecto que se obtenía cuando se agregaba algún filtro de color en el lente, como el rojo para oscurecer los cielos.
El método del “Mezclador de canales” es un buen ejemplo de esto, ahora tal vez haya sido superado o la menos simplificado por la opción “convertir a ByN” disponible en las últimas versiones de photoshop.
Métodos de conversión especializados (Ideados por gente muy especial)
-Método Russel Brown o de las 2 capas o de tono/saturación.
Abrir un archivo en PS (Por favor que sea de 16 bits siempre!)
1) Creamos una capa de ajuste Tono/saturación (Capa-Nueva capa de ajuste-Tono/Saturación) y damos Ok sin hacer cambios.
2) Creamos una 2ª capa de ajuste Tono/saturación y a ésta la desaturamos -100% Damos Ok
3) Volvemos a la 1ª capa de ajuste (la de abajo) y cambiamos el modo de fusión a color.
4) Abrimos esta 1º capa haciendo doble click sobre la miniatura de capa y movemos los deslizadores de Tono, Saturación y Luminosidad a gusto y piaccere. OK
5) Acoplamos las capas.
6) Convertimos a Escala de grises Imagen-Modo-Escala de grises. Desea eliminar la información de color? Sí!!!!
7) Opcional: Mientras estamos en el modo Escala de grises podemos trabajar localmente el contraste mediante capas de ajuste/niveles.
8) Volvemos a Color RGB. Imagen-Modo-Color RGB
9) Opcional 2: Podemos entonar la imagen mediante una capa de ajuste “Equilibrio de color” Capa-Nueva capa de ajuste-Equilibrio de color. Valores sugeridos +8 rojo y – 10 Azul
Método Gorman-Holbert
Hay una versión en PDF que pueden bajar desde acá http://www.gormanphotography.com/bw_conversion.pdf y ya que estamos miramos un poco su web, jeje http://www.gormanphotography.com/
Abrimos nuestro archivo. 16 bits, gracias.
1) Cambiamos el modo a ColorLab (Imagen- Modo-ColorLab)
2) En la paleta Canales seleccionamos el canal Luminosidad
3) Cambiamos a modo Escala de grises (Imagen-Modo-Escala de grises) Eliminar los otros canales? Sí, por favor y gracias.
4) Creamos una selección sobre el canal (el único que tenemos ahora) haciendo Click + Control sobre la miniatura del canal.
5) Invertimos la selección (Control+Mayús+I o Selección-Invertir)
6) Volvemos a RGB (Imagen-Modo-Color RGB)
7) Creamos una capa de relleno color uniforme (Capa-Nueva capa de relleno- Color uniforme)
8) Rellenamos con negro para ByN, si queremos otra tonalidad podemos seleccionar otro color (En el cuadro de diálogo de Nueva Capa, dejamos en color “ninguno” Esto a su vez nos va a abrir el cuadro de diálogo para seleccionar el color que querramos)
9) Cambiamos el modo de fusión de esta capa a multiplicar
10) Pulsamos CTRL+Mayús+ALT+E para crear una nueva capa con todas las capas acopladas.
11) Cambiamos el modo de fusión de esta capa a Superponer y le damos una opacidad del 20%
12) Aplicamos Filtro-Otros-Paso alto, radio de 50 píx.
13)Abrimos las opciones de capa haciendo doble click sobre la misma, la parte que nos interesa está señalada en rojo
14) Dividimos las flechas en dos haciendo Click+Alt sobre ellas
15) Las flechas negras las ponemos 50 y 70, las blancas en 185 y 205
Nos queda un archivo con tres capas, la de fondo, la de relleno y la de estilo de capa.
La capa del medio, la de relleno la podemos editar en cualquier momento para “entonar” el archivo, otorgándole algún color.
La capa superior, Estilo de capa, le podemos variar la opcidad en función del efecto que querramos lograr.
Método Rob Carr (Quien también trabajó junto a Greg Gorman…)
Dios los cría y el viento los amontona.
Repetir los pasos anteriores según el método Gorman-Holbert hasta el paso nº 5 incluído.
Abrir archivo en PS
1) Cambiamos el modo a ColorLab (Imagen- Modo-ColorLab)
2) En la paleta Canales seleccionamos el canal Luminosidad
3) Cambiamos a modo Escala de grises (Imagen-Modo-Escala de grises) Eliminar los otros canales? Sí, por favor y gracias.
4) Creamos una selección sobre el canal (el único que tenemos ahora) haciendo Click + Control sobre la miniatura del canal.
5) Invertimos la selección (Control+Mayús+I o Selección-Invertir)
6) Cambiamos la opacidad de la capa de relleno que creamos al 50%
7) Creamos una nueva capa de ajuste Niveles, Capa-Nueva capa de ajuste-Niveles y la editamos según el efecto que le querramos dar a la imagen.
8) Seleccionamos la capa Fondo
9) Duplicamos la capa Fondo. Capas-Duplicar capa.
10) Aplicamos sobre la capa duplicad un filtro de Paso Alto con radio de 10. Filtros-otros-Paso alto.
11) Cambiamos el modo de fusión de esta capa a “Luz Fuerte”
12) Reducimos el valor de esta capa a 25% (Podemos variar este valor según nos parezca adecuado)
Opcional: Si queremos entonar nuestra imagen tendremos que hacer igual que con Russel Brown, acoplar imagen, pasar a Color RGB y entonar mediante “Equilibrio de Color”
1-2-3, Probando probando
En relación a lo que antes comenté acerca de que los métodos basados en luminosidad son mas “fotográficos” que los métodos basados en canales de color podemos comprobar lo sgte para entender su funcionamiento.
Descargamos este archivo en la compu
Prueba 1
1) Aplicamos una capa de ajuste “Blanco y negro” Capa-Capa de ajuste-Blanco y negro.
2) Movemos cualquiera de los 6 controles deslizadores del cuadro de diálogo. Comprobaremos que cada control solo afecta a un color y su complementario.
Prueba 2
1) Aplicamos cualquier método descrito mas arriba, Russel Brown, Gorman-Holbert o Rob Carr.
2) Según cuál sea el método, podremos comprobar que cuando editamos las capas correspondientes los valores tonales se modifican en conjunto, por esto es que mas arriba digo que son mas “fotográficos”
Por ej en Russel Brown, al editar la capa de ajuste Tono/Saturación que está en modo fusión de color.
En Gorman Holbert lo vemos si editamos cualquiera de las capas superiores.
En Rob Carr lo notamos si variamos la opacidad de la capa superior.
Daniel Molina
Daniel Moliina es un artista plástico, escultor y creador de geniales máscaras que además ahora incursiona en la fotografía.
Sale a recorrer Buenos Aires con una pequeña Sony DSC-H9 y vuelve con grandes fotos, lo cual es una exelente ecuación. No le preocupa la técnica fotográfica, le sobra con la sensibilidad del artista plástico y su mirada entrenadísima.
Si las fotos no son perfectas, a él no le calienta “Está bueno que al artista se le vea el culo” me dijo una vez, y no me olvido mas.
Pueden disfrutar mas de DM en http://www.flickr.com/photos/dibujosdemolina/
Cooliris es una futurista muralla virtual 3D que nos permite buscar imágenes en la web entre otras cosas. http://www.cooliris.com/product/
Se puede descargar free desde la página y lo que hace es agregar un botón en la barra del explorador.
También ofrece la opción de incrustarlo en págs web, visualizar videos de you tube y hasta instalarlo en el Iphone (yo si apenas tengo un celular que saca fotos en pésima resolución)
Como buscador es un tanto limitado ya que no tiene opciones de búsqueda avanzada sino que se limita a buscar por jerarquías o categorías.
Y como la unión hace la fuerza, Cooliris y Flickr ahora también funcionan juntos y se hacen llamar CoolFlick.
Si entramos a CoolFlick y sin necesidad de descargar nada, encontraremos la opción a buscar imágenes por texto o por usuario. Así que si tenés tu cuenta en Flickr vas a poder ver tus fotos con este increíble navegador.
Aquí un ejemplo http://www.coolflick.org/index.php?user=21801657@N08
Incluso hay un Plugin para incrustarlo en wordpress… pero esto ya me excede!
Las diferencias entre modo, espacio y perfil confunden a mas de un fotógrafo, aunque a esta altura la mayoría sabemos que es mejor tomar nuestras fotos en AdobeRGB no sabemos bien por qué ni si estamos hablando del modo, del espacio, del perfil o de los 3 juntos…
Voy a intentar una breve? explicación a este tema que de por sí es bien complejo.
El Modo:
Tal vez sería mas fácil de entender si lo llamáramos “el modelo” de color. Este “modelo” es simplemente una abstracción matemática que cobra sentido en cuanto lo relacionemos con una escala o referencia. De eso se trata el “Espacio” y el “Perfil” que veremos mas adelante.
Modelos de color
Son fórmulas matemáticas abstractas que describe cómo se representan los colores. Para ello, se basa en tuplas numéricas compuestas normalmente por tres o cuatro valores o componentes de color.
Los modelos de color más conocidos son el RGB y el CMYK.
Estos modelos, al ser abstractos, no sirven para describir un color concreto sin definir primero la
escala o referencia. Son sistemas de color más o menos arbitrarios y sin mucha relación con las necesidades de cada aplicación. Sobre todo, si no tiene una función de asignación asociada a un
espacio de color absoluto.
Modelos de color CIE
La CIE (Comisión Internacional de Iluminación) es la autoridad internacional en cuestiones de luz, iluminación, color y espacios de color. Gracias a esta entidad, podemos entender mejor el
funcionamiento del color. La CIE estableció en los años 30 una serie de normas para los diferentes espacios de color que representan el espectro visible. Gracias a estas normas, podemos hacer comparaciones entre los diversos espacios de color de los
visores y dispositivos. Para definir al espectador medio y su respuesta al color, la CIE
hizo una serie de pruebas sobre una amplia muestra de personas. Definieron un espectador medio, al que denominaron “observador estándar”, con tres tipos de sensores de color que responden a diferentes gamas de longitud de onda. Así, un área de trazado completa de todos los colores visibles, la percibe como una figura tridimensional.
Diagrama de cromaticidad CIE XYZ (Describe como percibe la luz el ojo humano dentro de un espectro determinado. No sirve para definir colores ya que la cromaticidad de los objetos que vemos también depende de la fuente de luz)
En fotografía nos interesan solo dos modos: El RGB y el CMYK. Nos vamos a centrar en el modo RGB que es el que nosotros como fotógrafos debemos abordar y el CMYK lo vamos a dejar para quienes les interese la impresión gráfica. (Nunca editamos en CMYK)
Modo RGB:
Modo aditivo. En este modo basan su funcionamiento los monitores y las cámaras digitales. Está compuesto por 3 canales rojo, verde y azul.
Modo CMYK:
Modo sustractivo. En este modo se basa la impresión mediante tintas planas Cyan, Magenta, Amarillo y Negro.
Los plotters modernos de mas de 4 tintas también funcionan en base a CMYK, pero el flujo de trabajo de éstos plotters permite que los archivos sean RGB y los convierten internamente.
Espacios de color:
Los espacios de color derivan de modelos de color y dan información adicional importante sobre escalas o referencias.
Por ejemplo, los espacios de color sRGB o Adobe RGB (1998), definen una escala que permite representar el color. Ambos proceden del modelo de color RGB y no existen en Modo CMYK.
Espacio de color sRGB
El espacio de color sRGB o estándar RGB, fué creado por Hewlett-Packard y Microsoft.
El sRGB utiliza el rojo, verde y azul como colores primarios. Uno de los tres canales está en su valor máximo (255), y los otros dos están a cero. El sRGB se diseñó en 1996 ya que Windows tenía la necesidad de crear un espacio de color común a todos los monitores. Se suele utilizar en imágenes pensadas paraInternet. Todos los monitores pueden reproducir colores solo dentro del espacio sRGB.
SRGB tiene una gama de colores muy reducida. Hay colores que son visibles y pueden reproducirse en CMYK, pero que el espacio sRGB no puede mostrar.
Diagrama del espacio de color sRGB
Espacio de color Adobe RGB (RGB 1998)
Adobe Systems, en respuesta a Microsoft, diseñó en 1998 el espacio de color Adobe RGB para representar la mayoría de los colores que se podían conseguir con las impresoras de color CMYK.
AdobeRGB es un espacio mucho mas amplio y con mas informaciónque el sRGB. Es por eso que si nuestra cámara tiene la capacidad de capturar en modo AdobeRGB debemos setearla.
Este espacio de color funciona sólo en dispositivos con colores RGB, al igual que el sRGB, no existe en el modo CMYK
Diagrama que representa al espacio AdobeRGB. Como vemos es mas amplio que el sRGB.
Los espacios de color además de complementar la info del modo de colorson el “espacio de conexión” entre el modo y el perfil del dispositivo.
Perfiles ICC y PCS:
Un espacio de conexión de perfil (PCS por sus siglas en inglés) es el espacio de referencia estándar del cual parte o al cual llega el proceso de transformación de los datos de color. El PCS es un espacio de color L*a*b* o CIE XYZ.
El perfil ICC describe cómo se comporta un dispositivo determinado, ya sea de entrada como la cámara o el escáner, o de salida como el monitor o dispositivo de impresión. Para este último hay un subconjunto de perfiles que incluyen la tinta y el papel.
Esto se consigue describiendo el espacio de color del dispositivo al sistema de administración del color.
Los perfiles se pueden conseguir calibrando o perfilando con herramientas compatibles con ICC, En mi caso yo uso para calibrar mi monitor un colorímetro Spyder de ColorVision (Ahora DataColor) http://spyder.datacolor.com/
Para el perfil de cámara por el momento no me queda otra que confiar en el perfil genérico que me brinda el Capture One que es el soft que yo uso para convertir mis archivos Raw. http://www.phaseone.com/
Extraído del Libro blanco de la gestión de color
http://www.lacie.com/download/whitepaper/wp_colormanagement_es.pdf
Un problema común a la hora de subir fotos a la web o mismo si enviamos a copiar a un minilab es que en la mayoría de los casos nuestras fotos se ven como apagadas o sin color.
Estos dos sistemas utilizan el espacio de color “sRGB” mientras que nosotros si tenemos en nuestra cámara la opción de setear para que tome en AdobeRGB deberíamos hacerlo, ya que nos asegura mayor información.
Fíjense en estas dos fotos, una es copia de la otra, la que dice AdobeRGB supuestamente tendría mas colores o información, sin embargo se la ve apagada, sobre todo en los tonos rojizos/amarillentos.
La sRGB (la convertí a sRGB siguiendo determinados pasos) se la ve con mas brillo y vemos otros colores sobre todo en la calabaza y el morrón.
Subida a la web sin modificar el perfil de origen. (AdobeRGB)
Subida a la web convirtiendo a sRGB por el método “Convertir en perfil mediante ajustes de prueba”
Si bien photoshop nos ofrece “Guardar para web” donde soluciona de alguna manera esto y lo hace solito, el proceso no es el mismo y no nos sirve para copias a minilab, además si ese archivo guardado para web lo abrimos nuevamente en photoshop según la foto lo veríamos con unos colores absolutamente cambiados, en todo caso este problema no ocurre con este método propuesto y nos permite ejercer mas control sobre el resultado final.
Esto es mas o menos así, una vez que tenemos nuestro archivo procesado y listo como dios manda (Raw a tiff 16bits AdobeRGB, correx de niveles, balance de color, tonos…) y asumiendo que ya está en claro la conveniencia de trabajar de esta manera, (16bits y AdobeRGB) se nos presenta la cuestión de como o a través de cual dispositivo vamos a mostrar nuestra foto.
(Monitor, salida impresa mediante minilab o salida impresa mediante Ink-jet)
En el caso que la querramos visualizar a través de la web o incluso mandar a copiar en minilab debemos realizar la conversión de nuestro archivo de AdobeRGB a sRGB, si somos cabeza dura y no lo hacemos el navegador web que usemos (Mozilla, Firefox, IE) va a realizar la conversión por nosotros, y de la peor y mas automatizada manera.
Lo mismo pasa con el minilab, este como la mayoría de los navegadores (salvo alguna exepciones, como el Safari) aún no reconocen el espacio AdobeRGB, pero en gral no están difundidos y a nosotros nos interesa en este caso como los demás verán nuestra foto. Hay mini-labs que tienen la capacidad de aceptar el espacio AdobeRGB pero volvemos a lo mismo, convertirán nuestro archivo a sRGB de manera automática.
Si no realizamos esta conversión de perfil nos encontramos con que los colores varían dramáticamente cuando subimos a la web o encargamos una copia al minilab, ni hablar del tono piel… Pero este problema tiene su solución. (Y no es sacar directo en sRGB)
Vamos por partes dijo JacK, y lo 1º es setear correctamente los “Ajustes de color” en photoshop, para quienes no sepan como hacerlo, aquí vá.
1- Abrimos Photoshop
2- Vamos a Edición/Ajustes de color
3- Seteamos estos valores y lo guardamos con algún nombre, por ej Adobe Ale Baccarat
Bien ahora estamos en condiciones de seguir, vamos a photoshop y abrimos alguna foto que qerramos subir a la web o enviar a copiar, por favor tiff a 16bits y AdobeRGB, gracias.
1- Vamos a Vista/Ajustes de prueba y seleccionamos “A medida”
2- Seleccionamos del cuadro de díalogo sRGB y perceptual, compensación de punto negro siempre tildada.
3- Vamos nuevamente a vista y tildamos “Aviso de gama”
Vemos que nos va a pintar de rojo las áreas que caen fuera de la gama sRGB, estos colores que no son reproducibles por un dispositivo sRGB serían eliminados o recortados si nosotros convirtiéramos en perfil así nomás, quiero decir si vamos a Edición/Convertir en perfil nos convierte el archivo a sRGB, pero esos colores (que ahora están marcados en rojo) se van.
Lo mismo pasaría si no hacemos la conversión, como dije antes la haría el navegador o minilab de manera automática logrando el mismo y no deseable resultado.
Vista de colores que caen fuera de gama en esta foto.
Frente a este panorama tan desalentador, lo que podemos hacer nosotros es modificar los colores que caen fuera de la gama sRGB y llevarlos al tono sgte mas parecido que sí exista en este dichoso perfil sRGB.
Para hacer esto vamos a dejar tildada la opción “Aviso de gama” (Ctrol+Mayús+Y) y vamos a generar una capa de ajuste Tono/Saturación
(Capa / Nueva capa de ajuste / Tono-saturación)
En la foto de ejemplo, vemos como se ven afectados determinados rojos y amarillos.
Entonces vamos a tomar una muestra de uno de esos colores fuera de gama desde la capa de ajuste tono/saturación, para lo que desplegamos desde el cuadro de diálogo Tono/Saturación y elegimos uno de los colores que están fuera de la gama sRGB, por ej el rojo.
Después haremos clic sobre un rojo que esté resaltado por el “Aviso fuera de gama” (También en rojo… mais voçe comprende)
Y para asegurarnos que solo estamos muestreando solo el rojo que cae fuera de gama y no cualquier otro rojo que sí sería reproducible en sRGB, ahora seleccionamos el gotero con el símbolo menos para restar de la selección
y vamos restando los rojos que no están fuera de gama, osea aquellos que no están resaltados.
Conviene también que restemos los tonos cálidos cercanos al rojo, la idea es seleccionar solamente los rojos (en este caso) que caen fuera de gama.
Una vez seleccionado nuestro rojo “fuera de gamma”, vamos a bajar la saturación desde el cuadro Tono/Saturación hasta que desaparezca o casi, el aviso fuera de gama (el rojito resaltado)
Conviene no abusar y en todo caso darle menos y repetir el proceso agregando otra capa de ajuste muestreando otra vez los rojos que continúan fuera de gama.
Luego repetimos el proceso agregando otra capa ajuste Tono/Saturación pero esta vez para el amarillo, muestreamos el amarillo que nos interesa y restamos los que no están fuera de gama, bajamos la saturación sin pasarnos.
Repetimos el proceso con una capa para cada color, también y según la imagen está bueno cambiar el modo de fusión de las capas a Saturación.
Según la imagen que tengamos, y los colores de ésta, serán mas o menos dramáticos los cambios que debamos hacerle a la misma. Un problema que puede presentarse es si por ej tenemos como en este caso un color amarillo demasiado fuera de gama, pasa que al bajar tanto la saturación comienzan a modificarse los colores con valores cercanos, como los rojos u otros amarillos incluso.
Fíjense como se están modificando los colores… no se asusten que ya van a volver.
Entonces, vamos a Capa/Nueva/Grupo a partir de capas
Y bien le bajamos un poco la opacidad hasta que empiece a aparecer nuevamente el aviso de fuera de gama, quzás no somos exigentes y nos deja conformes…
Pero desaturamos mucho, entonces la solución es hacerle una máscara de capa al grupo nuevo…
Para luego rellenarla de negro
Ahora vemos el aviso de fuera de gama nuevamente! Los mas astutos ya se dieron cuenta que es por que está la capa rellena de negro, pero los ajustes ahí están.
Hay que descubrirlos con un pincel blanco suave, pintando solo las áreas resaltadas por nuestro nuevo amigo “Aviso de gama”
La idea es que quede algo así
Ahora sí, al fin podemos realizar la conversión a perfil, aplastamos las capas y entonces vamos a Edición/Convertir en perfil/sRGB.
Por lo gral en fotografía conviene dentro de este cuadro de diálogo “convertir en perfil” seleccionar el propósito “Perceptual”
El otro propósito de conversión válido sería “Relativo colorimétrico” para cuando estamos trabajando por ej con logos de marcas que requieren mantener un valor tonal muy específico.
La diferencia entre perceptual y relativo colorimetrico es que la conversión por el método perceptual nos asegura tonos continuos, el método perceptual va a tomar todos los colores que tengamos en nuestro archivo y los va a comprimir de manera tal que “entren” en el perfil de destino. Recomendado para la mayoría de las fotos, sobre todo si tenemos degradados como pasa en los cielos por ej. Este método sin embargo puede alterar un poco los colores, pero va a mantener la relación de ellos entre sí.
El relativo colorimétrico va a “recortar” los colores que no entran en el perfil de destino y mantener inalterables los otros, asegurándonos que los colores que sí entran son exactamente iguales al perfil de origen.
Llegamos al final del procedimiento, yo acostumbro guardar una copia con las capas de ajuste para sRGB, si va a web aplasto las capas y convierto en sRGB, si va a imprenta las descarto y mando en AdobeRGB.
Lo único que quedaría siempre como último paso es enfocar la imagen.
