En el laboratorio tradicional la fotografía ByN permite la manipulación de la imagen de modo que podemos obtener a partir del mismo negativo, varias versiones según el carácter que querramos otorgarle a la copia.
A diferencia de la fotografía en color donde si bien se podían aplicar algunas técnicas como el apantallado, el ByN siempre ha sido mas versátil en este sentido. Además del apantallado, el ByN permite experimentar un poco mas con los tiempos y temperaturas del revelado, compresión y expansión de las altas luces, virados, variedad de papeles como el de fibra de algodón y fundamentalmente el control del contraste mediante filtros como los Polimax.
Con la aparición del papel de contraste variable, estas técnicas alcanzaron el cénit y fotógrafos como John Sexton (colaborador del amigo Ansel Adams) redefinieron al ByN trabajando sobre el sistema zonal basándose en el método de la “previsualización”
Otros fotógrafos como Jerry Uelsmann abordaron el concepto de la “Post- visualización” que lograba a partir de diferentes negativos en distintas ampliadoras por donde iba transladando el mismo papel para realizar una única copia.
Sea cuál fuere el concepto al momento de trabajar la copia, el control del contraste es la principal forma que tenemos en ByN de reflejar la diferencia aparente de los objetos por la relación que existe entre los claros y los oscuros.
En ByN la imagen está determinada por únicamente por tonos (luminosidad) y, la variación que existe entre ellos es lo que nos permite interpretar la luz que ilumina la imagen.
En color en cambio, tenemos tres variables que nos permiten completar la lectura de una imagen, tono, saturación y brillo.
Elije tu propia aventura
Hay muchas formas de abordar el ByN en la era digital, demasiadas diría, pero las podríamos resumir en conversión por “canales de color” o por “canales de luminosidad” Usté dirá cuál le guste…
-Canales de luminosidad: Transforman la imagen a ByN en función al brillo y es una manera de trabajar muy “fotográfica” ya que las películas respondían a la luz en función a la intensidad o brillo recibido por los haluros de plata.
-Canales de color: Este método es realmente mas versátil que el anterior, pero a no ser que se use con criterio, el resultado podría ser algo artificial. La ventaja de este método es que nos permite emular el efecto que se obtenía cuando se agregaba algún filtro de color en el lente, como el rojo para oscurecer los cielos.
El método del “Mezclador de canales” es un buen ejemplo de esto, ahora tal vez haya sido superado o la menos simplificado por la opción “convertir a ByN” disponible en las últimas versiones de photoshop.
Métodos de conversión especializados (Ideados por gente muy especial)
-Método Russel Brown o de las 2 capas o de tono/saturación.
Abrir un archivo en PS (Por favor que sea de 16 bits siempre!)
1) Creamos una capa de ajuste Tono/saturación (Capa-Nueva capa de ajuste-Tono/Saturación) y damos Ok sin hacer cambios.
2) Creamos una 2ª capa de ajuste Tono/saturación y a ésta la desaturamos -100% Damos Ok
3) Volvemos a la 1ª capa de ajuste (la de abajo) y cambiamos el modo de fusión a color.

4) Abrimos esta 1º capa haciendo doble click sobre la miniatura de capa y movemos los deslizadores de Tono, Saturación y Luminosidad a gusto y piaccere. OK
5) Acoplamos las capas.
6) Convertimos a Escala de grises Imagen-Modo-Escala de grises. Desea eliminar la información de color? Sí!!!!
7) Opcional: Mientras estamos en el modo Escala de grises podemos trabajar localmente el contraste mediante capas de ajuste/niveles.
8) Volvemos a Color RGB. Imagen-Modo-Color RGB
9) Opcional 2: Podemos entonar la imagen mediante una capa de ajuste “Equilibrio de color” Capa-Nueva capa de ajuste-Equilibrio de color. Valores sugeridos +8 rojo y – 10 Azul
Método Gorman-Holbert
Hay una versión en PDF que pueden bajar desde acá http://www.gormanphotography.com/bw_conversion.pdf y ya que estamos miramos un poco su web, jeje http://www.gormanphotography.com/
Abrimos nuestro archivo. 16 bits, gracias.
1) Cambiamos el modo a ColorLab (Imagen- Modo-ColorLab)
2) En la paleta Canales seleccionamos el canal Luminosidad
3) Cambiamos a modo Escala de grises (Imagen-Modo-Escala de grises) Eliminar los otros canales? Sí, por favor y gracias.
4) Creamos una selección sobre el canal (el único que tenemos ahora) haciendo Click + Control sobre la miniatura del canal.
5) Invertimos la selección (Control+Mayús+I o Selección-Invertir)
6) Volvemos a RGB (Imagen-Modo-Color RGB)
7) Creamos una capa de relleno color uniforme (Capa-Nueva capa de relleno- Color uniforme)
8) Rellenamos con negro para ByN, si queremos otra tonalidad podemos seleccionar otro color (En el cuadro de diálogo de Nueva Capa, dejamos en color “ninguno” Esto a su vez nos va a abrir el cuadro de diálogo para seleccionar el color que querramos)
9) Cambiamos el modo de fusión de esta capa a multiplicar
10) Pulsamos CTRL+Mayús+ALT+E para crear una nueva capa con todas las capas acopladas.
11) Cambiamos el modo de fusión de esta capa a Superponer y le damos una opacidad del 20%
12) Aplicamos Filtro-Otros-Paso alto, radio de 50 píx.
13)Abrimos las opciones de capa haciendo doble click sobre la misma, la parte que nos interesa está señalada en rojo

14) Dividimos las flechas en dos haciendo Click+Alt sobre ellas
15) Las flechas negras las ponemos 50 y 70, las blancas en 185 y 205

Nos queda un archivo con tres capas, la de fondo, la de relleno y la de estilo de capa.
La capa del medio, la de relleno la podemos editar en cualquier momento para “entonar” el archivo, otorgándole algún color.
La capa superior, Estilo de capa, le podemos variar la opcidad en función del efecto que querramos lograr.
Método Rob Carr (Quien también trabajó junto a Greg Gorman…)
Dios los cría y el viento los amontona.
Repetir los pasos anteriores según el método Gorman-Holbert hasta el paso nº 5 incluído.
Abrir archivo en PS
1) Cambiamos el modo a ColorLab (Imagen- Modo-ColorLab)
2) En la paleta Canales seleccionamos el canal Luminosidad
3) Cambiamos a modo Escala de grises (Imagen-Modo-Escala de grises) Eliminar los otros canales? Sí, por favor y gracias.
4) Creamos una selección sobre el canal (el único que tenemos ahora) haciendo Click + Control sobre la miniatura del canal.
5) Invertimos la selección (Control+Mayús+I o Selección-Invertir)
6) Cambiamos la opacidad de la capa de relleno que creamos al 50%
7) Creamos una nueva capa de ajuste Niveles, Capa-Nueva capa de ajuste-Niveles y la editamos según el efecto que le querramos dar a la imagen.
8) Seleccionamos la capa Fondo
9) Duplicamos la capa Fondo. Capas-Duplicar capa.
10) Aplicamos sobre la capa duplicad un filtro de Paso Alto con radio de 10. Filtros-otros-Paso alto.
11) Cambiamos el modo de fusión de esta capa a “Luz Fuerte”
12) Reducimos el valor de esta capa a 25% (Podemos variar este valor según nos parezca adecuado)
Opcional: Si queremos entonar nuestra imagen tendremos que hacer igual que con Russel Brown, acoplar imagen, pasar a Color RGB y entonar mediante “Equilibrio de Color”
1-2-3, Probando probando
En relación a lo que antes comenté acerca de que los métodos basados en luminosidad son mas “fotográficos” que los métodos basados en canales de color podemos comprobar lo sgte para entender su funcionamiento.
Descargamos este archivo en la compu

Prueba 1
1) Aplicamos una capa de ajuste “Blanco y negro” Capa-Capa de ajuste-Blanco y negro.
2) Movemos cualquiera de los 6 controles deslizadores del cuadro de diálogo. Comprobaremos que cada control solo afecta a un color y su complementario.
Prueba 2
1) Aplicamos cualquier método descrito mas arriba, Russel Brown, Gorman-Holbert o Rob Carr.
2) Según cuál sea el método, podremos comprobar que cuando editamos las capas correspondientes los valores tonales se modifican en conjunto, por esto es que mas arriba digo que son mas “fotográficos”
Por ej en Russel Brown, al editar la capa de ajuste Tono/Saturación que está en modo fusión de color.
En Gorman Holbert lo vemos si editamos cualquiera de las capas superiores.
En Rob Carr lo notamos si variamos la opacidad de la capa superior.
Un dato: para pasar a escala de grises usando el mezclador de canales, los porcentajes que corresponden a la percepción humana del brillo son: Rojo: 30%, Verde: 59%, Azul: 11%. O sea, vemos mas brillante el verde, después el rojo, y por último el azul.
Gracias por el dato Norfindel! No tenía idea que esos valores correspondían a la percepción humana del brillo. Sí sabía que para convertir mediante el mezclador de canales hay que mantener un valor total de 100% entre los 3 canales, pero lo que vos decís lo desconocía por completo.
Gracias de nuevo!!